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Archivo de la categoría: Hª del Arte

IMPRESIONISMO

 

TEMA 13 El arte del Quattrocento italiano

FUENTE: libro SM.

CONTEXTO HISTÓRICO:
Sociedad. Rural y estamental. Mayor relevancia de la alta burgesía.
Economía. Inicio del premercantilismo. Bullonismo y proteccionismo.
Política. Se desarrollan las monarquías autoritarias en Occidente.
Italia. Gran crecimiento de las ciudades independientes. Humanismo, neoplatonismo y antropocentrismo.
UN NUEVO LENGUAJE ARTÍSTICO
 Vuelta a los principios del mundo clásico y aportaciones novedosas.
 Mecenazgo de lar arte y mejora del estatus social del artista. Teoría del arte.
 Importancia del urbanismo.
ARQUITECTURA
A la medida del hombre.
Búsqueda de la perfección matemática.
Principales edificios: iglesias con planta de cruz latina o centralizada con cúpula. Palacios dispuestos en torno a un patio y sin elementos defensivos.
PRINCIPALES ARQUITECTOS
• FLORENCIA
o BRUNELLESCHI. Elementos clásicos, proporciones matemáticas y perspectivas.
o ALBERTI. Teoría del arte, teoría de la perspectiva y elementos clásicos.
• LOMBARDÍA. Decoración profusa. Principales arquitectos: Filarete.
• VENECIA. Elementos góticos junto a aportaciones renacentistas. Destacó Pietro Lombardo.
ESCULTURA
Modelos clásicos. Temas: mitología, temas profanos, desnudos, retratos de busto y estatuas ecuestres. Materiales: mármol y bronce. Estética: naturalismo y búsqueda de la belleza.
Florencia. Centro de la producción del Quattrocento.
Escultura de la primera mitad del siglo XV.
 Lorenzo Ghiberti. Altorrelieve en los primeros planos, bajorrelieve en los fondos. Fuerza, naturalismo y expresividad.
 Donatello. Equilibrio clásico, belleza y cierto expresionismo. Especial interés por la figura humana. Trabajó el mármol y el bronce.
 Jacopo della Quercia. Tradiciones gótica y borgoñona, y nuevos principios renacentistas.
 Luca della Robia. Cerámica vidriada con figuras blancas sobre fondo azul.
Escultura segunda mitas del siglo XV.
 Andrea del Verrocchio. Influencias de Donatello y fuerte carga expresiva.
 Antonio Pollaiuolo. Pautas de Donatello, con un carácter más realista y fuerza expresiva.
PINTURA
 Técnicas. Fresco y temple. Se introduce el óleo.
 Temática. Religiosa y profana. Desarrollo del desnudo.
 Importancia de la perspectiva lineal y del tratamiento de la luz.
ESCUELA PICTÓRICA FLORENTINA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XV.
Influencia de la Antigüedad clásica. Importancia de la perspectiva y la iluminación.
Pervivencias del Gótico (Fra Angélico) frente a la innovación renacentista (Masaccio).
Otros pintores: Paolo Ucello (estudio del espacio y los escorzos ) y Piero della Francesca (estudio de la luz).
ESCUELA PICTÓRICA FLORENTINA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV.
Influencias clásica y flamenca (óleo y elementos anecdóticos).
Sandro Botticelli. Gran dominio del dibujo y la composición. Esbeltez; líneas onduladas y precisas. Temas mitológicos y de composiciones religiosas.
OTRAS ESCUELAS PICTÓRICAS
 Umbría. Pietro peruugino: ordenación espacial, luz muy serena y figuras delicadas.
 Padua. Andrea Mantegna: gusto por lo grandioso, y gran interés por la perspectiva y por los escorzos.
 Venecia. Ambiente oriental, riqueza y luminosidad de la ciudad.
 Antonello da Messina. Óleo, detallismo y minuciosidad flamencos. Monumentalidad clasicista.
 Jacopo, Gentile y Giovanni Bellini.

 

ARTE TEMA 12 El arte gótico en España

FUENTE: libro SM
CONTEXTO HISTÓRICO:
En el Gótico los avances de los territorios cristianos llevaron al nacimiento de reinos más fuertes entre los que hubo nuevas uniones dinásticas.
Navarra se mantuvo como un pequeño reino con escaso poder político. Re lograros fueros y cortes representativas, pero el dominio de los monarcas francesas debilitó el reino hasta se anexionado a la Corona de Aragón por Fernando el Católico.
Castilla y León surgió con la unión de ambas coronas en 1230. En el siglo XIII una crisis monárquica desembocó en la llegada al trono de los Trastámara. En el siglo XV una guerra civil dio el poder a Isabel la Católica. En 1492 se tomó Granada.
La corona de Aragón conquistó territorios musulmanes en Valencia y Murcia y se expandió por el Mediterráneo. Se mantuvieron Cortes propias en cada reino (Aragón, Cataluña y Valencia). En el siglo XV llegaron al trono los Trastámara tras el Compromiso de Caspe. A finales de siglo subió al trono Fernando II el Católico.
En estos siglos se desarrolló en la Península una sociedad estamental y rural con una fuerte ganadería en Castilla. También se expandió el comercio castellano y, sobre todo, el de la Corona de Aragón. Esto permitió el desarrollo cultural y la creación de universidades.
ARQUITECTURA
Características:
• Importancia de la vida urbana: catedrales, lonjas, hospitales y ayuntamientos.
• La CATEDRAL: se busca altura y verticalidad, simbolismo lumínico y adaptación a las funciones religiosas y civiles.
• Uso del arco apuntado, bóveda de crucería, arbotantes y contrafuertes, planta de salón.
• Etapas:
o GÓTICO INICIAL O PROTOGÓTICO desde mediados a finales del siglo XII.
 Se introducen los avandes constructivos de las abadías cistercienses: arco apuntado y bóveda de crucería.
 Primeras catedrales que adoptan las soluciones góticas: Ávila, Tarragona, Cuenca y Lleida.
o GÓTICO CLÁSICO, siglo XIII.
 Siguen modelos franceses de Chartres, Amiens y Reims en las catedrales castellanas.
 Principales ejemplos: Burgos, Toledo y León.
o GÓTICO MEDITERRÁNEO, siglo XIV.
 Se busca mayor verticalidad, arcos más apuntados, se complican bóvedas y tracerías.
 Principales ejemplos: Barcelona, Gerona (nave única) y Mallorca.
o GÓTICO DEL SIGLO XV
 Catedral de Sevilla: cabecera plana, igualdad de alturas y arquitectos franceses.
 Toledo: Gótico flamígero, influencias mudéjares. Hanequín de Bruselas, Juan Guas y los Egas.
 Burgos: uso del estilo nacional (Gótico flamígero con influencias mudéjares), Simón de Colonia.
 En Aragón se construyen las principales lonjas comerciales levantinas. Uso de las columnas funiculares.
ESCULTURA
Ligada a la arquitectura. Algunos ejemplos de escultura exenta.
Se busca el naturalismo y la humanidad de las figuras (importancia del hombre).
Temática religiosa y funeraria.
Etapas:
o GÓTICO INICIAL, finales del siglo XII.
 Pórtico de la Gloria de Santiago, del Maestro Mateo: naturalismo, sentimiento y realismo en los rostros. Belleza serena e idealizada.
o GÓTICO CLÁSICO, siglo XIII.
 Influencia francesa de Amiens y Reims. Tímpanos en tres bandas, esculturas idealizadas y solemnes.
 Portadas de Burgos y León.
o GÓTICO DEL SIGLO XIV.
 Castilla. Estética expresiva, exaltación de lo anecdótico y del carácter sentimental.
• Portadas del Reloj, en Toledo, y de la catedral de Vitoria.
 Corona de Aragón: renacimiento escultórico por influencia italiana.
o GÓTICO DEL SIGLO XV
 Influencia de la escultura de Borgoña. Artistas flamencos y germánicos.
 Focos de Navarra, la Corona de Aragón y Castilla.
PINTURA
 SIGLO XIII, Gótico lineal o franco-gótico: cromatismo, naturalismo ingenuo y expresividad. Retablos.
 SIGLO XIV, italogótico: destacan los pintores catalanes.
 SIGLO XV, Gótico internacional. Sobresalieron los focos de Cataluña, Aragón y Castilla.
 SIGLO XV, estilo flamenco. Los principales focos se desarrollaron en Aragón y Castilla.

ARTE TEMA 12 El arte gótico en España

 

El arte gótico.

Fuente: libro SM.

CONTEXTO HISTÓRICO:
 Evolución de las técnicas agrícolas. Incipiente comercio.
 Sociedad estamental y agraria. Desarrollo de la burguesía.
 Poder de las ciudades: instituciones representativas: fueros. Universidades.
 Monarquía: mayor poder; apoyo de las ciudades; derecho romano.
 Órdenes religiosas mendicantes.
 Arte más humanizado
ARQUITECTURA
Arquitectura urbana: catedrales, ayuntamientos, lonjas, hospitales y monasterios.
Verticalidad, simbolismo de la luz y adaptación funcional del edificio.
Grandes avances: arco apuntado y bóveda de crucería.
ETAPAS:
 PROTOGÓTICO (segunda mitad del siglo XII). Coexistió con el Románico. Gótico inicial.
 GÓTICO CLÁSICO (finales del siglo XII-finales del siglo XIII). Grandes catedrales europeas.
 GÓTICO DEL SIGLO XIV (verticalidad y complejidad arquitectónica).
 GÓTICO FLAMÍGERO (siglo XV). Arcos conopiales y carpaneles, nervios decorativos y tracerías.
ARQUITECTURA GÓTICA EN EUROPA
o FRANCIA
• Fase inicial del estilo: arquitectura cisterciense y primeras catedrales góticas.
• Gótico clásico y siglo XIV: gran altura y desarrollo de las vidrieras.
• Gótico flamígero: exuberancia decorativa.
o ITALIA
• Siglos XIII y XIV. Pervivencia de los elementos clásicos. Horizontalidad.
o INGLATERRA
• Early architecture, siglo XIII. Elementos del Gótico francés.
• Decorated style, siglo XIV. Tracerías complicadas. Bóveda de abanico.
• Estilo perpendicular, siglo XV. Baquetones verticales
o ALEMANIA
• Principios franceses. Una sola torre de plementería calada.
o PAÍSES BAJOS
• Edificios religiosos con influencias francesas y alemanas.
o PORTUGAL
• Siglo XV, Gótico manuelino.
ESCULTURA
Simbolismo. El ser humano es creación divina; se busca la belleza física y sentimientos.
Temática. Religiosa pero más humana: Cristo hombre, vida de la Virgen y vidas de santos.
Estética. Naturalista y humanizada.
ETAPAS:
 PROTOGÓTICO. Humanismo, belleza y serenidad. Temática romántica.
 GÓTICO CLÁSICO. Idealismo y solemnidad.
 SIGLO XIV. Más expresivo y realista.
 SIGLO XV. Melancolía y patetismo.
Escultura gótica en Europa:
o FRANCIA
• Protogótico. Las estatuas columna buscan el naturalismo y la belleza.
• Gótico clásico. Idealismo y solemnidad. Elementos clásicos (Reims).
• Siglo XIV. Búsqueda de la expresión. Temas de la Pasión.
• Gótico flamígero. Claus Sluter (realismo, fuerza expresiva y patetismo).
o ITALIA
• Siglos XIII y XIV. Influencia de la antigüedad clásica. Púlpitos de la familia de los Pisano.
o INGLATERRA
• Monumentos funerarios y relieves de alabastro.
o ALEMANIA
• Siglos XIII y XIV. Influencia francesa. Siglo XV: estilo más realista y emotivo.
o PAÍSES BAJOS
• Modelos franceses.
o PORTUGAL
• Sepulcros y esculturas exentas de vírgenes, crucificados y santos.
PINTURA
Pintura sobre tabla: polípticos y retablos rígidos. Siglos XIII-XIV, temple. Siglo XV, óleo.
ETAPAS:
o Estilo franco-gótico o Gótico lineal. Siglos XII-XIV. Grandes vidrieras y miniaturas.
o Estilo italo-gótico. Italia. Siglos XIII-XIV.
• Ducento. Escuelas de Roma, Toscana y Florencia (Cimabue).
• Trecento. Escuelas de Florencia (Giotto) y Siena ( Duccio y Simone Martini).
o Estilo internacional. Estilización, curvas y detalles simbólicos. Importantes miniaturistas.
o Estilo flamenco. Siglo XV. Óleo: detallismo y colores vivos. Profundidad. Paisajes e interiores.
• Hermanos VAN EYCK, MAERTRO DE FLEMALLE, ROGER VAN DER WEYDEN y EL BOSCO.

 

El arte románico en España

Fuente: SM
CONTEXTO HISTÓRICO:
LA PENÍNSULA IBÉRICA EN LOS SIGLOS XI Y XII
Los reinos cristianos continúan su expansión y la lucha contra los musulmanes.
Se conquistan territorios hacia el Sur por parte de los reinos de Pamplona, la Corona de Aragón, León y Castilla. Prosigue la repoblación de los mismos.
La sociedad es estamental, rural y feudal en su mayoría. Sin embargo:
 Se mantuvo una importante vida urbana en los territorios conquistados a los musulmanes.
 La sociedad peninsular se componía de cristianos, musulmanes, poblaciones mudéjares y mozárabes, y judíos.
La cultura del Románico español fue puente entre las culturas islámica y europea, absorbiendo influencias de ambas.
La reforma gregoriana y la reforma de la Orden de Cluny tuvieron una gran influencia en los reinos del norte peninsulares, especialmente gracias al Camino de Santiago.
ARQUITECTURA
 Modelo de Cluny: estructura, características técnicas y simbolismo.
 Ruta Jacobea: enriquecimiento e internacionalismo.
 Los principales edificios son los monasterios, las iglesias y los castillos.
 MONASTERIOS
o Filiales de Cluny.
o Poder religioso, político, cultural y docente.
o Ejemplos en Castilla, la Marca Hispánica, Navarra y Aragón.
 CASTILLOS
o Eran las principales construcciones civiles.
o Estructura defensiva con zonas del ejército, del señor y de refugio.
 EL ROMÁNICO DEL CAMINO DE SANTIAGO
o La abadía de Cluny marca los modelos constructivos y los principios simbólicos de los edificios. Se dan las mismas tipologías que en el románico francés.
o Los principales edificios son Jaca, San Martín de Frómista, San Isidoro de León y Santiago de Compostela.
 EL ROMÁNICO DE REPOBLACIÓN
o Las principales iglesias del camino son modelo para las iglesias del siglo XII.
o Los edificios sufren una popularización y se da una pobreza constructiva.
o Regiones: Galicia, Castilla, región del Duero, Aragón y Cataluña.
o Los edificios más importantes son los monasterios, las iglesias y los castillos.
ESCULTURA
Características comunas a la escultura románica francesa: finalidad DOCENTE Y DECORATIVA, libros pétreos y ley del marco.
Portadas: narraciones y temas simbólicos.
Claustros: decoración de los capiteles.
Escultura exenta: madera policromada. Majestades, Vírgenes y Descendimientos.
PINTURA
Corriente itálica
• Esta corriente se introdujo en tierras catalanas por las relaciones comerciales con Italia, alcanzando Aragón y Castilla.
• Hay que mencionar:
o En Cataluña, los maestros de Taüll, Pedret y Urgell.
o En Aragón, San Juan de Ruesta.
o En Castilla, Santa Cruz de Maderuelo.
Corriente francesa
• Esta corriente se introdujo por el Camino de Santiago, fundamentalmente en tierras castellano-leonesas, extendiéndose a Aragón.
• Destacan los frescos del Panteón de San Isidoro de León y la iglesia de Bagües en Aragón.
Pintura sobre tabla
• Pinturas sobre madera realizadas con la técnica del temple.
• Sobresalen los talleres de Ripoll, Urgell y Vic.

 

El arte románico

Fuente: SM
CONTEXTO HISTÓRICO:
 Sociedad rural. División estamental: privilegiados y no privilegiados.
 Economía basada en la propiedad de la tierra, de autosuficiencia. Trueque.
 Feudalismo.
 Política: poder fraccionado entre nobles. Monarquía debilitada.
 Poder de la iglesia: poder espiritual y poder terrenal. Monasterios: centros de poder religiosos, político, económico y cultural. Feudos.
 La llegada del año 1000: Cluny. Creación de las rutas de peregrinación.
ARQUITECTURA
Origen y expansión:
La abadía benedictina de Cluny establece:
o La tipología de las iglesias y otros edificios de los caminos de peregrinación.
o Los elementos constructivos: profunda cimentación, muros de sillares y mampostería, vanos con arcos de medio puntos, bóvedas (cañón, arista y horno) y cúpulas.
Las iglesias románicas:
Simbolismos: edificios perdurables, teológicos y docentes.
Estructuras:
o Iglesias basilicales: una o tres naves, crucero y cabecera de tres ábsides.
o Iglesias de peregrinación: cruz latina, tres o cinco naves girola, pórticos monumentales y claustro.
El monasterio románico:
Centro de poder religioso, cultural, político y económico.
Estructura según el modelo de Cluny: iglesia, claustro, dependencias, biblioteca, escritorio, escuela y hospedería.
El castillo románico:
Evolución de las técnicas defensivas y constructivas. Destacan las construcciones de la torre del homenaje, la residencia señorial y la capilla.
Construcciones según los modelos románicos.
Románico en Europa:
Francia: modelos de peregrinación y particularismos regionales.
Italia: elementos lombardos, influencias clásicas y bizantinas.
Centroeuropa: influencias otonianas, de Lombardia y Borgoña.
Inglaterra: motivos geométricos.
ESCULTURA
Función:
 Decoración. Parte física del edificio: ley del marco.
 Docencia. Parte espiritual de la arquitectura: libro pétreo. Función docente.
 Estética. Alejamiento de la naturaleza: mentalismo, expresividad y simbolismo.
Las portadas románicas:
Temáticas cargadas de simbolismos. Pentecostés (universalismo y esperanza), Juicio Final (advertencia y recordatorio), Ascensión de Cristo (triunfo de Cristo), episodios del Antiguo y Nuevo Testamento, temas de lectura simbólica.
La escultura exenta:
Madera policromada. Carácter popular. Principales temas: vírgenes, santos, majestades y descendimientos.
PINTURA
Características
 Carácter unitario de los edificios (arquitectura-escultura-pintura).
 Pintura al fresco.
 Estética mentalista. Hieratismo y solemnidad.
 Función docente.
 Linealismo, colores planos.
 Grandes temas de la pintura románica: manifestaciones, testificaciones y narraciones.
 En Europa:
o Corriente itálica: bases paleocristianas, influencias bizantinas. Fondos azules.
o Corriente franca: mayor austeridad. Colores ocres, pardos y marrones.

 

ARTE TEMA 7 El arte prerrománico

con imágenes ARTE TEMA 7 El arte prerrománicoFuente: libro SM
CONTEXTO HISTÓRICO: la crisis y las incursiones germánicas provocan la caída del Imperio romano del Occidente en el siglo V. Se inicia un período de fragmentación de Europa Occidental.
Principales pueblos de Europa Occidental durante los siglos V y VI.
 Ostrogodos en Italia, visigodos en el sur de la Galia e Hispania; merovingios en las Galias; anglos y sajones en las islas Británicas; burgundios en el valle del Ródano; suevos al noroeste de Hispania; vándalos, primero en Hispania, después en África.
Principales pueblos de Europa Occidental durante los siglos VII y X.
 Francos en el territorio francés e Imperio carolingio; Sacro Imperio romano-germánico surgido de la división del Imperio carolingio, vikingos en Escandinavia y Jutlania.
 Península Ibérica: emirato y califato de Córdoba, reino astur-leonés, reino de Navarra y condados de Cataluña, Aragón y Castilla.
EL ARTE PRERROMÁNICO DURANTE LOS SIGLOS V Y VI.
ARTE IRLANDÉS: cristianización debida a San Patricio.
 Principales edificios cristianos: Monasterios, formados por cercado, edificio de madera y torre circular de piedra.
 Cruces altas decoradas con espirales, entrelazos y curvas contrapuestas.
ARTE OSTROGODO: Norte de Italia, reino fundado por Teodorico.
Estética y costumbres romanas.
Palacio del monarca, de inspiración romana.
Mausoleo de Teodorico y Amalasunta: piedra, planta dodecagonal al exterior y de cruz griega al interior. Cúpula monolítica.
ARTE MEROVINGIO: Galias.
• Grandes basílicas de inspiración paleocristiana.
• Baptisterios de planta cuadrada con tres absidiolos, u octogonal.
EL ARTE PRERROMÁNICO DURANTE LOS SIGLOS VII AL X.
ARTE ANGLOIRLANDÉS: Islas Británicas.
 Cruces altas de herencia irlandesa ahora inscritas en círculos (Sol-Cristo). Relieves.
ARTE VIKINGO: Escandinavia y Jutlandia.
¥ Construcciones de madera con tejados superpuestos rematados en agujas y hall; tallas geométricas y ornamentales; drakkars funerarios.
ARTE CAROLINGIO: Imperio franco de Carlomagno.
 Construcciones palaciegas: aula regia y capilla palatina.
 Abadías: funciones religiosas, culturales, docentes y artísticas.
 Partes: gran iglesia abacial, claustro, dependencias para comunidad y otros edificios.
 Artes decorativas carolingias: obras de orfebrería (relicarios) y libros miniados.

ARTE OTONIANO: Sacro Imperio.
 Templos con doble ábside, doble crucero, hasta seis torres, con cubiertas de madera y dovelas de color alternado.
 Libros ilustrados: iconografía bizantina, estilo carolingio.
EL ARTE PRERROMÁNICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA.
ARTE VISIGODO: finales del siglo V-inicios del siglo VIII.
 Arquitectura: muros de piedra con sillares en hiladas; vanos en herradura visigoda, columnas romanas aprovechadas; plantas cruciformes y basilicales.
 Principales templos: San Juan de Baños, Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.
 Orfebrería: coronas votivas y fíbulas (aquiliformes).
ARTE ASTUR: siglos VIII y IX.
Influencias visigodas, de los pastores astures, carolingias y bizantinos.
Arquitectura: muros de piedra en sillares o sillarejo; arcos de medio punto: columnas múltiples, entregadas o sogueadas; bóveda de cañón con arcos fajones; plantas basilicales.
Etapa de creación: San Julián de los Prados; período de esplendor: conjunto palatino de el Naranco; etapa final: San Salvador de Valdediós.
Orfebrería: cruces y relicarios. Influencias carolingias.
ARTE MOZÁRABE: siglo X.
 Influencias visigodas, del arte cristiano y árabes.
 Arquitectura: arcos de herradura califal, abundancia de columnas, cubiertas de madera y bóvedas califales o gallonadas; aleros muy salientes; modillones de rollos; planta de herradura.
 Principales ejemplos en tierras castellanas, gallegas, en Aragón y Cataluña.
 Los beatos: libros con ilustraciones. Tema del apocalipsis. Aguada. Pintor Magio: expresividad, fantasía, colorido fuerte y contrastado.